山星
最近一有时间就琢磨师父那句：“不要把经历当成肤浅的感动，要化成恒久的感同身受”。恰逢去博物馆看展览，见到了很多拓片，回来又看了一些相关书籍，忽然开始有些感触。
博物馆里的青铜器或拓片，如果你不在史观的维度去看它，那它在你面前就只是一个连它的读音是什么都不太清楚的一个器皿。虽然不一定非要掌握类似考据学那种很专业的知识，才能去欣赏它，但它在你面前的时候，你脑子里应该多少对它有所了解、有所感受，而不是一上来只停留在认字的阶段，这对欣赏它本身其实并没有什么帮助。
描述和语言都是苍白的，需要感受。这本身属于思维转换的问题，需要练习。
就像书画里面的线条，本质就是作者的感受反应，可以和人等同看待。所谓的练笔，就是要把平的线，也就是麻木的线，练得敏感多情，随境而发。最后不但能表现各种质感强弱，还能表达喜怒哀乐。这样的线条笔墨，才算达到目的，才算得上“传神”。这种传神，不是从线条的表面形态上判断，而是靠感受，内在的感受。
其实这个感觉，恰恰就是跟艺术有关联的地方。艺术最怕无病呻吟，没感受是大病。所以有些艺术家的放浪形骸，沉迷自由，虽然不被世俗理解，但某种程度上可能也是为了充分体验所有能触摸得到的感受。再深入点，就可以体验到道韵，感悟天地能量运行的规律。符合道韵，就会舒服。不符合，就会别扭。而内心的真实感受就是衡量标准，也就是不欺心。这也是集体意识没有资格评判的地方。因为集体意识不管对错，重要的是它不属于你。类似写论文，集体意识是数据库，不是你的论文。如果大道是考官，你最终能成功过关唯一的依仗，就是不欺心。这是别人替代不了的，只属于你自己的问心之旅。
慢慢感受丰富敏锐了之后，就能一步步走入一个更大的世界，从而加深生命的宽度。与现今的拜物主义相比，这应该才是真正的见世面。
这样一直累积，就能慢慢建立起属于自己的审美能力。然后，等到你有能力可以通过各种媒介（或书画或设计或陶艺或建筑…）表达的时候，就可以通过你的情绪来介入。你想要冷静的、肃穆的、严谨的，或者小心翼翼、开张、激动或者兴奋，甚至很狂躁，这都是一种表达。甚至西方艺术里还有一些很负面很暴力的一些因素，也是情绪介入的一种手段。这样就可以慢慢创造属于你的精神世界。随着时间和经验的精酿，独属于你的这方精神自留地的领域也会渐渐扩大，跟更多人事物产生共鸣，意识结构能量协调一致，然后就会逐渐发挥它带给这个世界的芳香。
所以，要尽可能广泛地去感知，不断构建你感同身受的世界——将所有看见的事物构筑进“事物链”中，快速地转变为一个有联系的整体。其实归根结底，也就是一个字，“观”。
这样不停的体物入微，不一样里就有了一样的理，变化里就有了统一。而这样做的好处就是，压缩了重复数据，内存变大，系统处理数据就会精简快速，万物齐一，从而以简驭繁，存无守有，然后逐渐见道。所以某种意义上，这也是自证的必经之路。
最后，你的直觉会越来越敏锐，日用即道。直觉，代表数据处理的速度过快，心智没有办法理解。直觉锁定，是破一切相的自证存续的结果。没有推理过程，答案呼之欲出。就像真正的爱，在任何逻辑判断和头脑权衡之外，它是天地间最自然的力量，需要用心才能感受其中微妙。随之而来的就是，平静的喜悦，世界的丰盈。这时候，存而不执就是你最大的利器。当你不执着于拥有，天地都是你的，没有头脑里面的限制，你可以在无边的自由里畅游。
