上世纪九十年代费孝通提出了一个美学观点。

各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。

四句话里蕴含了美的局限性与整体统一性。

各美其美，是尊重个体的直觉美感。

美人之美，是尊重自身之外的其他个体美感。

美美与共，是涓涓细流汇成江河，无数个体美感的总和是美之本身。

所以美即有独立稀缺性，又有集体的同质同构统一性。

当然这是理想化。

而美学的对立面也由此中而来。

个体的直觉美感的起点其实建立在返璞归真的一颗真心上，如果心不纯粹赤诚澄澈干净，各美其美其实就是一个伪命题。

应该说叫——各丑其丑。

心不对，会催生变态丑陋之物，俗称恶趣味。

不可否认，变态不是独立的，当各丑其丑之后，就有臭味相投的应者云集，物以类聚，人以群分，从美人之美，变成美人之丑了。

再进一步，丑丑与共，天下也能大同。

所以有了《黑冰》 里那句经典的台词——这是多么可怕的一个世界……

• “从生物学的角度来说，人就是直立行走无毛动物而已，但是在我看来，人就像一封不知道从哪儿发出，又不知道发往何方的电子邮件，就是这些电子邮件组成了一个复杂的人类世界，这是一个多么可怕的世界啊！”。
• “他们把人分成三六九等，最高层的人，能够充分享受物质和精神的供应，然后随着层次的递减，供应就开始减少了；最低层次的人，通常他们接受的物质能量只能勉强维持他们的生活，而精神供应几乎是零，本人曾经就活在这个层面里！”。‌‌‌

美的前提是先吃饱饭，仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱，所以普罗大众的审美被扼杀在物质生活的斩杀线了。

而仓廪过度实，衣食过度足的存在，灵魂反而更容易偏私而肥。

由此其审美就从整体统一性，走向了个体局限的偏执处，何不食肉糜的成为了最大的甲方，顺便雇佣了以艺术谋生的乙方，乙方为了满足金主爸爸，又顺带不遗余力满足甲方个体的偏私之美，由此引发审美从统一走向局部。

而审美的仲裁权，久而久之，垄断在一群何不食肉糜的庸俗无聊的少数灵魂群体里，那些终身为存续奔波的底层，也许有个体的直觉美感标准，却又不敢发声，怕被嘲讽与耻笑，所以艺术审美从大道走向了窄门，这是一件十分怪诞的事情，但它真真实实的发生了，如今，愈演愈烈。从个体的丑，变成了集体的丑，事物的演化最开始都是滚雪球，从无到有，再从有渗透到系统的方方面面……

当然还有客观原因，我们的审美断层了，在破四的时候，旧房子拆了，新房子没盖，我们置身在高楼大厦，却在审美的世界里。光着脚站在一片废墟之上……

雪崩时，没有一片雪花是无辜的。

基于人性，大家都在卷，个体刚爬上岸的又会被拽下去。

审美的起手式很高，高到阳春白雪，澄明如洗。

审美的起手式也很低，低到只要敢做真实的自己，诚恳的活着就可以了。

所以人人都可以有自己的审美直觉，前提是不欺心，才能有真的美，而非扭曲的，明明丑的要死，还硬说这是艺术。明明是够抽不像，还非要说这就是抽象，这就尴尬了，且非常的癫狂……

另外一个问题是。

各美其美尚且容易点。

美人之美就很难！

人是有我执的，我觉得我是美的，我就觉得你的没有那么美，甚至内心话变成了，我不是针对在座的，其实你们每一个都是垃圾……

七宗罪为什么傲慢排在第一名？？？

它是有原因的。

个体的优越感，会盲目的排斥个体以外的存在。

人人都反感垄断，但人人都渴望垄断。

人人都追求公平，到人人都渴望自己是独裁的王。

所以大多数人，管理不好自己，又渴望管理自身以外的一切……

一群盲人摸象的瞎子，各执己见。

众生不得真道者，为有妄心。

艺术家很多疯癫的原因也是如此，以我执之妄心，营造了一个局部的确定性后，惴惴不安，不是被外界诋毁，就是陷入自我怀疑，一旦整体的宏大精微偶尔显化一下，就像叶公好龙遇到了真龙，吓得裤裆流水，cpu被干爆了，也就疯了。

谈美美与共那纯粹是不可能。

所以明白了以上所述，大家会明白，大美不言，无相无形，因为只有合道情况下才能体悟大美。

所以艺术审美从道的视角看，只是一个子单位，而子单位里又有泥沙俱下的各种变态与丑陋的灵魂作祟……

不是针对……

只是陈述这一条如恒河水一样营养丰富的存在。

这个世界真的很奇妙，也足够的容易引发不适。

本篇文章来源于微信公众号: 紫微青玄宫

今天算是个新专栏。

聊聊什么是艺术。

艺术这个词，似乎跟普罗大众关系不大。应该是高高在上的。

这种想法就是错的。

艺术来源于生活，高于生活。

既然艺术来源于生活，那么艺术必定是人人可谈的，如果不是，那么一定是有一小撮人，垄断了解释权。

就好比宗教垄断了精神世界的仲裁权。

所以，如果大家觉得我们可以坐在一起高谈阔论聊艺术是别扭的或者是不合时宜的，那么请拿走这种自卑的想法，不是我们不正常，是这个世界有点反常……

那么艺术到底是什么？

答案已经藏在于前面。

艺术源于生活。

生活是一种表象，艺术从表象里来。

高于生活，那么就需要解构生活之后，重构生活，从表象到解构，从解构到重构，其实是道德经里面说的，为学日益，为道日损。将复杂的表象，重构成简约而不简单的意象，本质上是对道的一种证悟。

道不可名，只能强名曰道。

所以艺术从表象来，到重构之后的意向抽象里去。

抽象的近义词是形而上者。

形而上者为之道。

所以抽象是向道靠拢的，无形，无相，无名。

而所有学科里，哲学是最接近于道的，也是最不好让普罗大众能迅速get的。

所以艺术是来干啥的？

是来具象化表达哲学的。

也可以理解，艺术是道分化出来的高级的具象化的表达形式。

所以。

道＞哲学＞艺术＞生活表象。

艺术是恍恍惚惚，红红火火，忽然被你感受到了不太好用文字和语言表达的东西。

它可以自娱自乐，也可以群体共鸣。

它是形而上的道走向形而下器时，中间过渡阶段，可以是承上启下的枢纽存在。

所以，艺术是精神世界与物质世界双向奔赴的桥梁。

艺术不应该是小门小户小作坊的私人门店，艺术是众生打开众妙之门的钥匙，是灵魂步入真善美后的殿堂。

当然也有一些引发不适的艺术品，那是垃圾，是精神残缺，丑陋，或者邪恶催生的作品，现如今很多如此的产品，在毁灭人的真善美。

之所以有这些现象的发生，源于众生的业障。

也源于那些走向歧路的艺术家，因为哲学素养不够，审美就会扭曲且变态，盲人摸象的去尝试局部正确，导致整体是错误的。

除了荼毒，一无是处。

所以我写下这一系列的文章。

名字就叫，胡咧咧的艺术与审美。

本篇文章来源于微信公众号: 紫微青玄宫